海贼王：狂热行动，战力彻底大崩坏

海贼王：狂热行动上映了，网友对这次剧场版评价褒贬不一，喜欢的人自然觉得全片热血刺激，没有多余的剧情。

而不喜欢的人却觉得剧情平淡，从开头就猜到了结尾，没有一点期待感，就是一场闯关打boss的套路。

女帝镇楼

大boss是传说中的海贼，此人战力可不简单，曾经，战力可以和年轻时候的冥王雷利媲美，从这里可以看出，当年的他已经具有大将的实力。

而这次出场，他的实力也更加强大，完全不费吹灰之力便将超新星碾压，连还手之力都没有，还是路飞找回来点面子，好歹揍了几拳，其他人连一招都接不住，好歹也是同期生，路飞已经远超他们了，从这里开始，战力就开始迷了。

不仅霸气运用的非常高超，就连恶魔果实能力也开发到觉醒，可以与任何东西合体成自己想要的样子，而在最后，他更是合体了数百艘军舰和海贼船，变身成为巨人，妥妥的四皇级战力。

在最终对决的时候，老沙克洛克达尔出现，说起一段往事，两人很多年前干过一架，从老沙的表情来看，他并没有输，这就让人诧异了。

曾经可以和冥王雷利相当，那不就说明老沙也有雷利的实力？但是路飞刚出海就干掉了老沙，那么路飞也跟雷利差不多？

路飞这是出道即巅峰啊！现在来看，路飞的实力跟当初相比下降了不少啊！打个三将星都拼了老命。

这迷之战力让人摸不着头脑，但是女帝在此倒是大展神威，一脚踢出了要斯摩格、萨博、罗、老沙联手才能匹敌的一击。

然后就是索隆大战藤虎，虽然两人单挑的时间不久，但是就以剑术而言，索隆还是要比藤虎要强一筹，不知道藤虎是否隐藏了实力，毕竟他还有果实能力，并不是专精于剑术。

两人战斗虎头蛇尾，最后藤虎来了一发天降陨石就溜了，留下索隆满脸震撼，索隆也是吟唱起来，开启大招劈开陨石，但劈开的两半陨石还是往下坠落，紧要关头，鹰眼一招平砍就将陨石崩碎了，可见这师徒俩的战力还是相差悬殊。

综合索隆几场战斗的实力来看，能够大将藤虎过招，绝对有皇副级战力，甚至还要更强，但却需要开大招才能切开的陨石，而鹰眼却只用普通攻击，由此可见，鹰眼的战力绝对有大将以上的战力，有可能接近四皇。

全片下来，战力的划分是最让人一脸懵的，剧场版虽然不能代表主线剧情，但也侧面反映了海贼王战力的崩坏，不过这也不能怪作者，毕竟很多设定都是慢慢完善的，大家将就点吧！

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《航海王：狂热行动》：仅限粉丝阅读

Erma冯

《航海王：狂热行动》（以下简称《狂热行动》）和李安的《双子杀手》选择在同一个周末于中国大陆上映，排片率不相上下，票房走势也大体相仿，但考虑到《狂热行动》仅有2D版本，因此其两日破亿的票房成绩，含金量其实还比《双子杀手》高出一筹。大IP电影的号召力可见一斑。

不过《狂热行动》是粉丝特供的“狂热”电影，对《航海王》系列漫画和动画剧集都没有情意结的观众，如果硬要凑热闹，大概不会感受到狂热，而只会如中“沉睡魔咒”——还沉睡得不安生，毕竟电影从头打到尾，也有够吵闹的。

《航海王：狂热行动》海报

作为一部从7年开始连载了二十二载还没有收尾迹象的长篇漫画，《航海王》的剧场版推出频率并不高。继2012年和2016年的两部之后，这部2019年的最新一集，也才仅是剧场版系列的第14部。

这固然可以说是因为需要精工出细活，实质原因则是产能跟不上：和大量使用CG（ComputerGraphics，计算机制图）的好莱坞动画工业相比，日漫的动画剧集和剧场版电影，都仍大量依靠原画师纯人工给“画”出来（当然也少不了电脑技术辅助）。

加上《航海王》的剧场版一直走大场面大制作路线，影片的生产周期自然快不了。“三年不开张，开张吃三年”，这倒也给了《航海王》剧场版做饥饿营销的一个好理由。

观众要等待三年，才有机会在大银幕上看到自己喜爱的角色，自然是恨不得一次性看个够看个饱。电影对观众的需求心知肚明，也有求必应。

——但这或许也正是观众们想要的：因为熟悉，所以亲切。因为亲切，所以宽容。电影在通常被认为评分苛刻的豆瓣网喜提8.0分（截至10月21日），不是电影质量的胜利，是粉丝爱的供养。

粉丝们整理出的《狂热行动》出场人物一览图（部分）

马丁·斯科塞斯引起争议的“漫威电影不能算是电影，只是主题公园”的评论，挪用来评价《狂热行动》，不管观众是否认同，背后的逻辑同样成立。《狂热行动》有完整的剧情，有鲜明的角色形象，该有的视听效果也并不含糊，但所有的这些优点都不来自于电影本身。

借用《双子杀手》的科幻概念设定来讨论的话，《狂热行动》是一部“克隆”电影，将《航海王》漫画和剧集里的人，“克隆”到一个全新的场景，让所有人尽情地打上一场群战，然后又毫发无损地重回到原来的漫画和剧集里去。

《航海王》的漫画和剧集都不是单元剧，这注定了本质是单元剧的剧场版电影，只能是剧情主干线的旁逸斜出，不可以干扰到漫画和剧集原定的剧情走向。

对《狂热行动》做剧透或者不做剧透，对观众来讲差别不大，因为观众得到的不是情节享受而是情绪代入。《狂热行动》考验的是粉丝的忠诚度，是粉丝快速地识别出人物及其标志性台词与性格的记忆力，剧情越复杂越推陈出新，反而越不利于粉丝“答题”。

连载多年的日本漫画，如果又不是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《蜡笔小新》这样的单元剧，随着登场人物和故事篇章的增多，都有渐渐形成“水泼不进”的封闭世界的趋势。

上一个例子便是剧场版层出不穷到眼花缭乱的《七龙珠》系列，从《龙珠》到《龙珠超》再到《龙珠Z》，适合粉丝“过节”，不欢迎对原著一知半解的观众凑热闹。

《航海王》走过二十二载，和漫画一同长大的观众，差不多都在二十到四十岁年龄段，正是电影票房的主力贡献军。粉丝护主，更护自己的青春记忆。创作者只需要讨好粉丝，即使不开拓新的市场受众，也能赚个稳定的市场回报，反正“甲之，乙之蜜糖”。

只是随着越来越多观众可能只是从各种印刷宣传品和文创产品上才认识路飞与驯鹿乔巴，《航海王》的“老本”未必能一直如愿吃下去。

永远有人年轻，但不会有人永远年轻，当主打“热血”的《航海王》的粉丝观众们都过上保温杯里泡枸杞的养生生活后，这个系列故事，恐怕也就再难狂热了。

本期编辑周玉华